楽譜 [音楽理論]
http://www.chromatic-metal.com/4notesII_V.pdf
右手、左手それぞれ２声。左手は交互に７度と３度。右手にはテンションコードが入っているものあります。
ちょっとジャズっぽくなてきました。
楽譜 [音楽理論]
http://www.chromatic-metal.com/3notesII_V.pdf
II-V-I での２つのタイプの３ノートボイシングを１２のキーで書いてあります。
このパターン全部を考えなくても、たとえボーっとしても弾けるようにします。
使用ソフトはlilypond。
インターバル ３ [音楽理論]
■半音と半音：
■半音と全音：
■全音と全音：
■半音と短三度：
■全音と短三度：
■短三度と短三度：
■長三度と半音：
■長三度と全音：
■長三度と短三度：
■長三度と長三度：
インターバル ２ [音楽理論]
最低音と最高音の差は長三度。
メジャースケール内には存在しない。
ハーモニックマイナースケール内に存在する。
ちょっとアラビックな雰囲気を醸し出す。
■全音と短三度
最高音と最低音の差は完全四度。
ペンタトニックスケール的なフレーズを醸し出す。
■短三度と短三度
最高音と最低音の差は減五度。
マイナーフラット５コードそのもの。
■長三度と半音
最高音と最低音の差は完全四度
メジャーセブンスの構成音。（３度あるいは５度の省略）
■長三度と全音
最高音と最低音の差は増４度。
増四度の音程を持つためセブンスコードの響きを持つ。
あるいは、ホールトーンスケール的な使用方法あり。
■長三度と短三度
最高音と最低音の差は完全五度。
メジャーコード、マイナーコードそのもの。
低い方の音程が長三度のときメジャー、短三度の時はマイナー
■長三度と長三度
最高音と最低音の音程差は短六度。
オーギュメンとコードそのもの。
インターバル [音楽理論]
音楽理論書では２音間のインターバルの話ですが、ここでは３音間のインターバルに関して書いてみたいと思います。
■半音と半音：
例えばFと F＃とG。F＃の音はFとGを繋ぐパッシングノートであったり、この３音はCのブルーススケールの構成音であったりします。半音というのは１２平均率で一番狭い音程関係です。この３音を同時にならすとクラスター的な響きになります。
■半音と全音：
２通りあります。低音から半音と全音と組上げるものと、全音から半音を組上げるものです。例えば前者はEとFとG、後者はDとEとF。前者はCメジャースケール内では他にBとCとD、後者はAとBとCもありあす。最低音と最高音では短３度の音程をつくります。後者を同時にならすと、madd9の響きとなります。
■全音と全音：
全音が連続するものです。Cメジャースケール内ではCとDとE,FとGとA,GとAとBと３つ存在します。最低音と最高音では長３度の音程を作ります。同時にならすとadd9の響きとなります。
★課題：これらの音程のインターバルを全ての１２音で弾いてみましょう。
続く。。
Vertical and Horizontal [音楽理論]
Verticalは垂直、Horizontalは水平の意味です。
Verticalをハーモニー軸、Horizontalを時間軸と言ってもよいでしょう。
インプロビゼーションに於いて、Vertical的な側面とHorizontal的な側面があります。
Vertical的な側面としては、バークレーシステム等におけるアベイラブルノートスケールなどが代表的なものといれるでしょう。
Horizontal的な側面としては、ブルースのコード進行の中でブルーススケールなどが代表的なものです。
Verticalは一つのコードの中でのノートとの関係を表すものであり、単純にコード構成音は最もインサイド、コードスケールは普通にインサイド（アボイドノートをのぞく）、それ以外をアウトサイド考えてよいと思います。
Horizontalはコード進行の中あるいは、調性など関係の表すものであり、前のコードのコードスケールを弾いたり、次にくるコードのコードスケールを弾いたり、現在のコードに対してはアウトサイドかもしれませんが、前後の関係で比較的インサイド、というか自然な流れとしてのフレーズであったりします。
例えば下記の様なコード進行があったとします。
CM7 DbM7 CM7
この時全てのコードでCメジャースケールを弾きます。
DbM7の時にCメジャースケールは明らかにアウトのスケールなのですが、このコード進行のなかで弾くと、何か浮遊した様な不思議な感じになります。
そうSuperimporseとHorizontalは密接な関係があるのです。
（つづく）
Superimpose [音楽理論]
日本語に約すると、重ね合わせという意味です。
ベースになるコードに別なコードを重ねる。
ポリコード。
ベースになるキーに別なキーを重ねる。
ポリトーナル。
スーパーインポーズとはポリトーナルの表現技法の一つといえるのでしょう。
ベースとなるキーと重ねるキーの距離感や関係でインサイドからアウトサイドまで演奏できます。
重ねるキーが近親調では、比較的インサイドなフレーズとして。
また短三度の音程差のキーでは中心軸システムとしては同機能といえるので、特殊な緊張感が生まれます。
実はブルーススケールは短三度上のキーのペンタトニックスケールにブルーノートを加えたものになります。
例えばCのキーのブルーススケールは短三度上のEbのペンタトニックにF#を加えたものになります。
プルースはポリトーナルの一表現と呼ぶことができます。
そこで、Cのキーのブルーススケールは、CのキーとEbのキーを合わせたものと言いたいところですが、じつはそうではなく、GのキーとBbのキーを合わせたものです。
この２つのキーを合わせると。
C,D,Eb,E,F,F#,G,A,Bb,B
となり、拡大したブルーススケールそのものになります。
なぜ、CとEbのキーではなく、GとBbのキーでしょうか、その答えは、中心となるスケールをメジャースケールではなくリディアンスケールとすればよいのです。
このときの中心になるものをリディアントニックと言います。
（このへんはジョージラッセルのLydian Chromatic のコンセプトに詳しい）
Gのキー（ここでのキーとメジャースケールに相当）のリディアントニックはF、BbのキーのリディアントニックはEb。Cリディアンスケールとその短三度上のEbリディアンスケールをsuperimposeすることにより、拡張したブルーススケールが得られます。
Lydian Chromatic conceptと中心軸SystemとSuperimporseによりブルーススケールを理論的に構築することができます。
（つづく）
Any Key [音楽理論]
インプロビゼーションのレベルアップにおいて、Any Keyというのは重要なファクターだと思います。
1)１２小節のブルースのコード進行、スケールを全てのキーで戸惑いなく弾ける。
|C|C|C|C|F|F|C|C|G|F|C|C|
2)全てのキーのRhythm Change（I got a rhtyhmのコード進行）を覚える。
|C Am|Dm G7|C Am|Dm G7|C C7|F Fm|C G7|C|
|E7 |E7 |A7 |A7 |D7 |D7|G7 |G7 |
3)色々曲のメロディー、コード進行、フレーズをキーを自由に変えて弾く。
インプロビゼーションのテクニックにスーパーインポーズという考え方があります。
ソロを弾く場合、まずコードが決まったらそのコードのコードスケール内のノートを使用して演奏するわけですが、このスーパーインポーズでは別なコードを割り当てそのコードスケールを演奏します。
例えばDm7のコードで、Dm7のコードスケールを弾くのではなく、他のコードC#m7のコードスケールやA7のコードスケールを弾いてみます。
その当てはめるコードスケールによって、インサイドなフレーズからアウトサイドなフレーズまで広げることができます。
Any Keyで弾けるということは、この様々なインサイドからアウトサイドのコードスケールを弾くためのマストアイテムです。
モード等のコードの変化が少ない曲は、色々なコードスケールを重ね合わせることにより、ソロの色彩感が広がることになります。
（次回につづく）
ペンタトニック、テトラコード、クロマチック [音楽理論]
自分なりの音楽理論を組み立てようと思っています。
今漠然と、ペンタトニック、テトラコード、クロマチックとこの３つの音組織を組み合わせて何かできないか検討中です。
ペンタトニックは５音階、
テトラコードを二つ組み合わせると、７音スケール、
クロマチックで１２音。
ペンタトニックは縦の音組織、
テトラコードは横の音組織、
クロマチックは円の音組織。
取り合えず、今回は予告編。
今日のフレーズ [音楽理論]
練習用のフレーズを考えてみました。
最初の４音はDmM7コードの分散和音、後半の４音はDブルーススケールの４音。
このフレーズを１２のキーで演奏します。
また、最初の４音の順番を並び替えてみたり、後半の４の順番を並び変えてみたりします。
（それぞれの４音は２４通りの並び替えができるので、２４×２４＝576のフレーズが考えられます。）
スケール [音楽理論]
上から、メジャースケール、メロディックマイナースケール、ホールトーンスケール、ディミニッシュスケールです。
メジャースケールとメロディックマイナースケールは全部で７個と７つのモード。
（メジャースケールはいわゆる、７このチャーチモード、メロディックマイナーも同様に７つのモードがあり。）
ホールトーンスケールは２個。（どこから始めても同関係なのでモードは１つ）
ディミニッシュスケールは３個と２つのモード。（半音全音と全音半音）
バップ・スケール（楽譜） [音楽理論]
バップ・スケールの楽譜です。
上からCメジャー・バップ・スケール、Gドミナント・バップ・スケール、Dドリアン・バップ・スケールです。
楽譜ソフト [音楽理論]
テキストベースのフリーの楽譜ソフトを見つけました。
下記のデータを変換すると、
\layout {
indent = #0
line-width = #150
ragged-last = ##t
}
\relative { c8 d e f g a b c }
\relative { c8 d e fis g a b c}
\relative { c8 d e fis gis a b c}
こんな感じに出力されます。
これでfinale等を使わなくても簡単に楽譜データが作成できるので、今後音楽理論系の時には楽譜付きでアップします。
任意の音の選び方（順番をかえてみる。） [音楽理論]
任意の４音を選ぶにも、あまりにも自由度が多すぎるので、いくつか例を
１）ペンタトニックスケールの中から４音
ペンタトニック内ならどの４音を選んでもメロディックです。
２）ブルーススケールの中から４音
４＃（CブルーススケールならF＃）の音を含んだ４音を選ぶとどう弾いてもブルースっぽくなります。
３）４音和音の４音
b７やメジャー７やマイナー７コードや、ディミニッシュコード、７sus4等
の４種類の転回系で。
この３種類だけでもかなりのフレーズの可能性があります。
順番を変えてみる [音楽理論]
インプロビゼーションの練習として、任意の４音を選んで色々な順番で弾いてみます。
４音の順列組み合わせは２４通り。下記のとおりです。
（任意の４音を低音から１、２、３、４と番号をふってみます。）
1-2-3-4
1-2-4-3
1-3-2-4
1-3-4-2
1-4-2-3
1-4-3-2
2-1-3-4
2-1-4-3
2-3-1-4
2-3-4-1
2-4-1-3
2-4-3-1
3-1-2-4
3-1-4-2
3-2-1-4
3-2-4-1
3-4-1-2
3-4-2-1
4-1-2-3
4-1-3-2
4-2-1-3
4-2-3-1
4-3-1-2
4-3-2-1
この４音で色々リズムを変えてみたり、省略したみたりしてバリエーションを増やしてみましょう。
バップスケール [音楽理論]
ちょっとジャズっぽいフレーズを弾きたい時、バップスケールを使用すると比較的簡単にジャズっぽくなる。
バップスケールとは、７音スケールに一音足したスケールで、
CM7に対しては、メジャースケールに＃５のG＃音がたされたもの。
C, D, E, F,G,G#,A,B, C
G７に対してはミクソリディアンスケールにメジャーの7thのF#加えたもの。
G,A,B,C, D, E, F,F#,G
Dm7に対してはドリアンスケールにメジャー３thのF#加えたもの。
D, E, F,F#,G,A,B,C, D
等がよく使われる。
このバップスケールを全てのキーで憶えること。
ブルーススケールとペンタトニックスケール [音楽理論]
Cのブルーススケールは、
C-Eb-F-F#-G-Bb
とEbペンタトニックスケールにF#が加わったものと同じになります。
これは、Cペンタトニックスケールに直すと、CペンタトニックスケールにEbが加わります。
C-D-Eb-E-G-A
このスケールはCM７で使用することができます。（C７でも使用可能）
またCM7のコード使用できるペンタトニックスケールとして、GやDペンタトニックスケールがありますが、
これも、上記の用に拡張して、
G-A-Bb-B-D-E(GペンタトニックスケールにBbを拡張したもの）
D-E-F-F#-A-B(Dペンタトニックスケールを拡張したもの）
等のスケールもCM７のコードで使用できます。
典型的なブルーススケールの使用法以外にもペンタトニックスケールの拡張としてブルーススケールが使用可能です。
